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今年二月，Cooke在伦敦画廊举办了首个展览：《焦点》。
这一展览旨在赞美“焦点”艺术，并了解它在电影摄影中讲述故事的艺术价值。
提到镜头焦点时，人们往往想到画面的清晰度，但它的意义远不止于此。在视觉叙事中，焦点直接影响观众对主题的感知。导演与摄影师利用焦点传递故事信息，既可以通过直白的方式突出某个细节，也能以潜移默化的方式激发观众对画面或场景的情感共鸣。
摄影师与导演合作，将剧本转化为视觉语言。在电影摄影中，艺术与科学相辅相成；他们如同视觉心理医生，通过光线、构图与运动引导观众进入影片世界。他们是叙述者，将文字背后的情感以视觉方式呈现。而决定电影风格的关键元素之一，便是如何运用“焦点”。
我们整理了一系列关于摄影师如何运用焦点的实例，您也可在我们的Bilibili频道上观看。
深焦为电影人提供了一种表现现实主义的方式。它减少了画面中的人工痕迹，呈现出角色所处空间的连贯性和一致性。以下是深焦在历史和当代电影中的实例解析。
深焦让电影具备类似戏剧的效果。画面如同透过一个清晰的窗口进入另一个世界，让人联想到戏剧中的框形舞台。深焦使电影人得以打造延续性的场景，将动作与环境融为一体。
这一技术更适合表现人物个体研究而非群像故事。浅焦可以孤立主体并营造神秘感。就像灯光中的阴影，浅焦的重点在于不展现的部分。
在一个镜头中移动焦点平面被称为“拉焦”。这种转换可以快速而戏剧性，也可以缓慢且耐人寻味。焦点转换吸引注意力，突出此前可能不起眼的细节。
通过同时让多个平面保持清晰焦点可以实现什么？使用分裂景深镜头（如分离镜）使这一技术成为可能。观众的注意力可被分散，或将不同的行动平面形成对比。
从滤镜到微距镜头、透视控制镜头等，电影摄影师一直在探索极限，以独特且富有力量的方式运用焦点。
我们下一次伦敦画廊展览的主题是“色彩”。如需预约参观或了解更多信息，请发送邮件至 marketing@cookeoptics.com了解更多内容。