百年传奇 生而卓越
发明和创新是Cooke的DNA，在公司120多年的进取历程中承传至今。T. Cooke & Sons of York 公司最初于英国约克创立，当时光学部经理H. Dennis Taylor正在研究消除天文望远镜片外缘形变的方法。1893年，Taylor设计出Cooke Triplet镜头并获得专利（英国专利号：1991）。这一方案优雅地解决了当时镜头设计普遍面临的困扰。一年后，公司的第一颗照片镜头诞生，并以Cooke作为品牌名称推向市场。Triplet不仅成为Cooke旗下产品的设计蓝本，更是全世界中等光圈镜头几乎普遍采用的方案。
成就影像经典
仅在推出几年后，Cooke便赢得出众声誉。1887年的一份镜头目录中写道：
“我们保证Cooke镜头与更复杂的顶级消像散镜头同样优秀，并且很乐意在任何时候进行比较。”
成就影像经典
仅在推出几年后，Cooke便赢得出众声誉。1887年的一份镜头目录中写道：
“我们保证Cooke镜头与更复杂的顶级消像散镜头同样优秀，并且很乐意在任何时候进行比较。”
好莱坞的第一部默片正是采用从三联镜头改进而来的Speed Panchro拍摄的。早期的制片厂Famous Players-Lasky（后来成为派拉蒙）选用Cooke镜头进行标准化制作，拍摄出诸多经典作品，例如Rudolph Valentino主演的《酋长 The Sheik》（1921）。卓别林用Cooke的一系列镜头拍摄了他最伟大的作品之一《摩登时代 Modern Times》。因此，当导演Martin Scorsese在他的3D影片《雨果 Hugo》（2011）中致敬电影的诞生时，摄影总监Robert Richardson ASC同样选择Cooke就再自然不过了。
探索世界尽头
Cooke镜头品质坚韧顽强，能够承受极端的气候和环境，因而广受探险活动青睐，其中最著名的要数Ernest Shackleton爵士所带领的“帝国南极探险队”（1914-16）。探险队官方摄影师Frank Hurley采用Graflex相机，Cooke 12英寸f 3.5镜头，以及6 3/4 x 8 1/2英寸和4 3/4 x 6 1/2英寸的玻璃底片来拍摄这次远征活动的艰苦日常。团队在象岛遇险，被困5个月才获救，而摄影师也记录下许多世人从未见过的极地景象。
巧合的是，1922年和1924年攀登珠峰时，登山队长兼摄影师John Noel携带的也是这支忠实可靠的f/3.5长焦镜头。
跃入缤纷世界
1939年的电影《绿野仙踪 The Wizard of Oz》里，当桃乐丝打开通往奇趣世界的屋门，银幕上的一切瞬间从单色转变成鲜活的彩色，这美好的一刻给观众留下了难以磨灭的视觉印象。虽然这不是第一部用Technicolor拍摄的电影，但却是第一部在黑白胶片上叠加彩色胶片的电影。它获得了六项奥斯卡奖提名，包括Harold Rosson所获的电影摄影奖，好莱坞也从此开始转向彩色电影。另外，这部令人难忘的作品是用Technicolor分光摄影机拍摄的，它使用分光棱镜来分离颜色。这意味着镜头需要有比以往更长的镜后距，同时还要纠正棱镜带来的畸变。Cooke的研发人员Horace Lee于1931年设计的反转长焦镜头（英国专利355.452）实现了这一目标，助力Technicolor技术取得了巨大成功。
Speed Panchro的时代
有声电影的出现意味着镜头需要变得更“快”，因为电弧灯会发出噪声，不能再使用，令众多既有设备面临淘汰。Cooke的创新高手Horace Lee将f/2.0光学镜头改造成电影主镜头，以宽大的光圈将视野角度和清晰度大幅提升。
Cooke Speed Panchro迅速成为好莱坞的首选镜头。无论是第一部奥斯卡奖得主《翼 Wings》（1927），1942年最佳影片得主《卡萨布兰卡 Casablanca》，或是1965年最佳影片得主《音乐之声 The Sound of Music》，从20世纪20年代一直到60年代的每一部主要作品都离不开这支镜头的幕后贡献。
我乃斯巴达克斯！
摄影师Russell Metty ASC凭借掌镜Kirk Douglas主演的史诗大片《斯巴达克斯Spartacus》而荣获1960年奥斯卡最佳彩色摄影奖。他采用Cooke镜头和Delrama变宽附加镜，以Technirama拍摄。35毫米底片通过Panavision的印片机镜头转印为70毫米胶片。
导演Stanley Kubrick则用Cooke镜头拍摄了《闪灵Shining》（1980）和《大开眼界Eyes Wide Shut》（1999）。
Varotal Zoom
已成为业界传奇的镜头设计师Gordon H. Cook打造了35毫米的Cooke Varotal 20-100mm，T3.1，并于1971年发布。这是第一支为专业电影摄影而设计的高品质变焦镜头，它采用了全新的设计理念，并一直是Cooke后来生产的所有变焦镜头沿用的基础。这款镜头也是Adam Greenberg ASC拍摄《终结者2：审判日T2: Judgement Day》（1991）的关键设备。Remi Adefarasin BSC使用这款镜头拍摄的《伊丽莎白 Elizabeth》（1998），令他赢得了英国电影与电视艺术学院奖和奥斯卡奖提名。
现代启示录
经过在菲律宾15个月的艰苦拍摄，《现代启示录 Apocalypse Now》终于在1979年8月15日上映。当时，评论家们对这部电影的评价有很大分歧，但Francis Coppola的这部富有远见的越战史诗现在被视为现代经典。片中的壮观画面，使用经意大利Technovision调校的Cooke Anamorphic Zoom镜头拍摄，为Vittorio Storaro ASC、AIC赢得了他的第一个奥斯卡奖，并巩固了他作为世界上最杰出和具有创新精神的电影摄影师之一的声誉。他的《烽火赤焰万里情 Reds》（1981）和《末代皇帝 The Last Emperor》（1987）也是用Cooke的Technovision调校版镜头拍摄的，并再次为他赢得了奥斯卡奖。
Vittorio Storaro：
“在[我的职业生涯]开始时，我只通过光和影来表达自己。在《现代启示录》之后，我发现了里面的东西：颜色。我的概念很明确，就是要在光、影和颜色这些元素之间取得平衡。这是我对平衡的寻求。”
《闪灵》
阴森的镜头，紧随骑着玩具三轮车的小男孩穿过一个又一个的走廊，我们进入了Danny Torrance不安的内心。这是导演Stanley Kubrick在《闪灵 Shining》（1980）中为Steadicam设计的众多突出镜头之一。Steadicam的发明者和摄影师Garrett Brown使用了一支18毫米Cooke镜头，使设备能够在紧贴墙面和门框一英寸的距离内移动摄影机，同时保持画面宽阔的视角。
摄影总监John Alcott BSC：
“当你与Stanley合作时，总是有不同的观点，不同的想法。我们还能采用什么别的方法？还有什么办法可以达到好得多的效果？”
大片由此腾飞
电影《超人 Superman: The Movie 》（1978）的标语是”你会相信人也能飞”。是摄影师Geoffrey Unsworth BSC和电影特效先驱Zoran Perisic的高超技艺，创造了令人信服的视觉效果。Zoptic Front-Projection System这套系统的开发是让超人在银幕上飞起来的主要手段。最初的《超人》在放映机和摄影机上都使用了Cooke 5:1变焦镜和Technovision变宽镜。《超人II》（1980）在摄影机和适配8-perf Vista Vision的放映机上使用了F2.8 Super Cine Varotal 10:1变焦镜（25-250mm）。《超人III》（1983）在放映机和摄影机上都使用35毫米的Super Cine Varotal 10:1变焦镜拍摄。
同年，同样的镜头也被Alan Hume BSC用于拍摄《星球大战3：绝地归来Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi》。超级英雄大片的未来诞生了。
The same year, the same lenses were also used by Alan Hume BSC to shoot Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi. The future of superhero blockbuster movies was born.
绘图师的合约
1983年，Peter Greenaway凭借《绘图师的合约The Draughtsman’s Contract》奠定了自己的国际地位。这是一部诙谐、风格独特的谋杀悬疑片，而电影的摄制是由Curtis Clarke ASC使用尺寸紧凑的Varokinetal变焦镜头完成的。
Curtis Clarke：
“我有一个想法，就是用天生具有更大的景深的超级16毫米试验，找到提高35毫米放大复制图像质量的方法。无论选择最锐利的镜头和最佳曝光，还是处理放大的方式，我们都必须非常谨慎。我们的目标是，任何看到成品电影的人都不会知道这不是35毫米的原片。它的效果非常好。”
这部16毫米的影片正是他和Varokinetal的处女作。
远离天堂
备受行业人士尊崇的声誉，工艺精良的原厂镜片，令Speed Panchro被一代又一代的电影人收入设备清单。运用S4和Speed Panchro，摄影师Edward Lachman ASC把过去Douglas Sirk在场地外景所拍的一系列情节片中那种Technicolor的饱满色彩和讲求明暗法的用光，在《远离天堂 Far From Heaven》（2002）里再度呈现。
《卡罗尔（Carol）》（2015）则是他与导演Todd Haynes合作的一部以1950年代为背景的爱情片，“我所做的一切都是为了使光线和图像更有当时的感觉。”他使用改进过的Varapanchro和S2 Speed Panchro在超级16上进行拍摄，用这一方式 “展现老式镜头中的过往年代是什么样”。Edward Lachman两次都获得了奥斯卡提名。
为奴十二年
Sean Bobbitt BSC从业初期就开始使用Cooke S4，且从未停止。“我测试过许多镜头，”他表示，“有些镜头可能太硬、太尖锐，而Cooke有某种让我喜欢的特质。对我来说，它们略微温暖，对比度更柔和。它们的宽容度更高，这很适合我。这是我看世界的方式。”
他与导演Steve McQueen合作拍摄的电影，用S4拍摄，包括《饥饿》（2008）；《羞耻》（2011）和含有大量自然风光的《为奴十二年》（2013）。
Sean Bobbitt：
“路易斯安纳州的美景恰恰反衬了那里曾经根深蒂固的恐怖行为。
创造智能
当电影制作进入全新年代，元数据在归档管理中的价值不言而喻，但数据的采集阶段却在很大程度上被忽视。在认识到这一问题后，Cooke着手开发了元数据协议，旨在为全行业提供解决方案，从采集到后期制作阶段的镜头数据将能够极为便利地分享。/i Technology技术由此诞生。应用此系统，电影和数码相机以及各种设备能够自动记录和显示每一帧拍摄的关键镜头数据。
存在于Cooke所有的镜头中的这项技术，已经成为行业标准，并且正在混合现实拍摄中发挥作用。每一支镜头的精确特性数据都能够输入至虚拟制作的工作流程中，实现更为高效的制作和创意决策迭代。例如，《星际迷航：奇异新世界》的拍摄中就采用了Anamorphic/i Full Frame Plus Special Flair镜头。
紧随电视的黄金时代
《绝命毒师（Breaking Bad）》被许多粉丝奉为神剧，35毫米胶片拍出的沙漠景色为这部剧赋予一种独特个性。奇幻巨作《权力的游戏（Game of Thrones）》也曾是大众热议的话题，由于采用可在低亮度环境下感光的数码相机拍摄，使得烛火映衬下的明争暗斗看起来如此逼真。除此之外，广受观众追捧的还有BBC的《神探夏洛克（Sherlock）》，以及Netflix讲述从70年代至90年代毒品战争的《毒枭（Narcos）》。不论哪一部剧才是你的最爱，在这个电视的黄金时代，每部佳作都有一个共同点，那就是它们都出自Cooke的S4/i镜头。
至高荣誉
2013年2月9日，由于Cooke“跨越整个世纪的持续创新，使其设计、开发和制造的先进摄影机镜头帮助电影塑造出自己的形象”，而在第85届奥斯卡颁奖典礼上获奖。
当时的公司主席和业主Les Zellan在洛杉矶比佛利山庄酒店举行的典礼上接受了奥斯卡®小金人。
Les Zellan：
“我倍感荣幸地代表现在以及曾经服务于Cooke的所有菁英才俊接受这一奖项。从电影的诞生到数字电影革命，Cooke一直是这个行业的创新力量。”
一个明星的诞生
Matthew Libatique ASC使用了一系列Cooke镜头来拍摄《一个明星的诞生A Star Is Born》（2018），并用65mm Macro Anamorphic创造了影片中一些最戏剧性的镜头，比如Lady Gaga在她与导演/联合主演Bradley Cooper的屏幕婚礼上的特写，以及明星在圣殿剧院的舞台上的广角镜头，以此向Judy Garland主演的1954年版本致敬。
曾因这部作品获得奥斯卡提名的Libatique认为：“它改变了游戏规则。”
Matthew Libatique：“这是一款可以让你像球面镜一样近拍演员的变宽镜头。我不必在3英尺远的地方，而是在1英尺远的地方，为《明星诞生》拍出最戏剧性的画面。这款镜头特别棒。“
麦克白的悲剧
编剧兼导演Joel Coen改编了莎士比亚的《麦克白》，他想要有一种化繁为简的视觉语言去实现改编版素净、阴翳的美学风格。
于是Bruno Delbonnel ASC、AFC按学院比例取景，用拍摄彩色，再转换为单色，强调对称感，并选择S7/i镜头，让Cooke式的影像特色能够在全画幅上表现，主要用40mm和50mm拍摄。“在一般的35毫米上，我使用27mm的S4镜头，这非常棒，所以我们在S7系列中找到了与大画幅的Alexa LF相匹配的镜头，”他说。“镜头非常适合，很锐利，但明暗落差很美，而且它们具有的景深我也很喜欢。”
Delbonnel因这项工作在2022年获得了奥斯卡提名。
设计驱动，进化不停
Lain Neil是一位多次荣获“科技学院奖”的镜头设计师，也是ASC会员和SMPTE会员，担任Cooke首席光学顾问已余十年。
Lain Neil：“最近，不少电影摄影师跟我说，数码摄影机拍出的图像大多是一个样子，尤其是球形镜头，他们经常说球面镜’平淡、没有情绪，缺乏想象力。”
为了解决这个问题，摄影师经常要求镜头制造商调节镜头，弱化一些分辨率、对比度或其他特性。Neil决定从相反的方向来回应“如何为最新的数码成像技术调节镜头？”这一问题。
于是，用于全画幅拍摄的S8/i系列 在2022年面世了。这是一款专为数字感光元件做了精确调节的球面镜头，完全具备Cooke Look的一切特点，成为Cooke又一款标志性产品。