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2025年第78届戛纳电影节于5月13日至24日举行，由瞿之正执导的短片《升旗手》入围基石单元，并荣获二等奖。影片具有细腻的情感表达和独特的影像风格并因此受到关注。在前往戛纳前，导演瞿之正与摄影指导曹留铭受邀来到Cooke光学北京办公室，接受了一次关于拍摄经历与影像创作的专访。
《升旗手》拍摄于2024年2月至3月，是北京电影学院的毕业联合项目。在影片筹备阶段，剧组通过了Cooke的学生支持计划，并申请到镜头赞助，他们最终选用了Panchro/i FF系列的四颗镜头——25mm、40mm、75mm与135mm。
（以下是采访片段）
Q：Cooke光学 D：导演-瞿之正 C：摄影指导-曹留铭
Q：请介绍一下这部影片和你们的创作历程.
D：这个短片讲的就是一个中学的升旗手，他想退出现在自己的这个队伍，然后在路程中他受到了很多的阻碍。我们俩（瞿之正，曹留铭）是室友，太熟了有点。
C：他那剧本我是看着他一页一页改，改到最后跟之前一点关系都没有。
D：哈哈，拍摄是去年的2月份到3月份，地点是在北京一个叫亦庄的地方。在北京拍摄是一个很奢侈的事情，因为北京的物价比较高嘛。
我这个短片全部做完的时候，已经是8月份了，然后当时其实不是一个投递戛纳特别好的时间。然后就在一个拍摄回来的飞机上，一下飞机就收到了一个邮件，确认我这个片子首映还在不在，那个时候我就知道应该是进了，总之还是一个挺激动的事情。
Q：使用Panchro镜头的感受怎么样？
D：当时他(曹留铭)说要选那个Panchro镜头。
C：镜头风格化以及影像的品质感，这两者在我看来是相反的。但是它（Panchro/i FF）在这两者中间达到一个很好的平衡。还在上学的时候，我特别喜欢拍那种带有炫光的镜头，但是有一次我出去干活，然后我就给他们拍这种，那个导演就说你少拍点这种镜头，感觉这种炫光看着挺廉价。Panchro这个镜头，在这两者中间达到了一个非常好的平衡，这是我自己的一个特别主观的感受。
D：它给我的感觉就是说，首先，它是一个在素质上很高的一个镜头，它在所有成像素质上能达到一个很高级的水准。同时它特别适合工业化的制作，我觉得它的焦环，阻泥是我用过的镜头里面最舒服的。
Q：影片进行了怎样的镜头设计？
D：拍长镜头拍的比较多吧，因为我不喜欢拍很多镜头然后剪辑。我很信奉一个原理，就是你在一个空间里，你能拍到的好看的机位，绝对不超过一个或者两个，所以我是觉得说，如果说你一定要拍一场戏，最好就是找那个最对的那个镜头，而不是说去保很多的可能性。同时这样一种偏向于巴赞式那种风格，也适合我们这个剧本的一个叙事。所以我是这样抉择的。
C：长镜头很容易让人直观的感受到，发生在这个小孩身上的时间流逝。因为这个片子，它其实情绪一直是很连贯的，每场戏做的都很针对。对于它的氛围设计这一方面，可能每场戏之间的衔接都是没有什么问题的，我觉得更多在于选剪辑点，就是让这两个镜头衔接的更舒服一些。
Q：影片进行了怎样的灯光设计？
C：这个跟镜头设计是有很大关系的，我们想还原一个在肉眼，在现实中我们能看到的光感，然后在此基础上进行摄影造型的设计。所以这个片子，会出现很多很多剪影，这个也是以现实主义的风格去做摄影造型的一个比较好用的手段，就是我们经常会选择本身光感就比较好的，然后可能人物包括场景收光会偏窄，就不会去选一个全部都是顺光的机位，在这个情况下，其实还是有挺多操作空间的。
这个片子一旦打光，它的阵仗一定是很大的，就是灯必须要拉的很远去做到一个最现实的光效，然后在此情况下去调整，去控制人物面部的反差还有光感。
Q：在阐述时，导演提到了一个概念“阈限空间“，请阐释这个概念以及它在片中的应用.
D：当时我们理解这个阈限空间，那不一定是一个很官方很科学的一个解释。当时我也是在玩那个叫《后室》的游戏，我就说这场景太吓人了，说我觉得这个这氛围加到我片子里合适，然后我就把这个概念引入了进来。我觉得它是一种更加的四两拨千斤的一个东西，你拍这个家，就拍他进门的那一下，更能展现和他家人的这种关系，然后拍这个学校就是拍他一个人走在这个走廊里，或者怎么着的时候，你更能体现出他和这个环境的一个关系。它能免除掉很多就是群演啊，道具啊，就是陈设，但反而他其实更浓缩的更有情绪的东西。
C：突然有这么一个比较反常，特别落寞的一个走廊，这个对于情绪的渲染其实有挺大帮助的，并且这些地方，其实相当于学校里面的一个边缘的地带，然后把这个小男孩放在边缘地带上，跟他当时的心情我觉得也是相符合的。
Q：本片的台词较少，为什么会进行这样的设计呢？
D：主角设定所处这个环境还是偏压抑的那种风格，太压抑他不会说很多话的。如果角色跟我一样话很多的话，他就显得不压抑了。还有就是有些时候我会看，觉得很多台词说出来我觉得不真，我觉得不真的地方我会把它删掉，然后我在想就是给他换一句什么上去，然后可能想个几天就会发现，这句话不写，其实也挺对的。这电影就是有一种这个朦朦胧胧的，那种隐隐约约的美，就跟有些时候跟焦点，跟虚了一下，然后你告诉这个摄影指导说‘电影就是虚虚实实的艺术’，这是一样的。我觉得就是台词这上面也一样，就是有些时候要虚虚实实一些。
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