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《艾米丽在巴黎》第四季于2024年秋季开播，由网飞分两部分发布：第一部分（1-5集）于8月15日上线，第二部分（6-10集）于9月12日上线。
这部爆款剧集讲述了艾米丽·库珀的故事，她是来自芝加哥的美国人，拥有传播学硕士学位，因工作搬到了巴黎。
她的职责是为一家历史悠久的法国营销公司带来美国视角和社交媒体影响力。在适应巴黎生活的种种挑战的同时，她还要平衡事业、建立新友谊以及协调复杂的爱情生活。
谢默斯·蒂尔尼（Seamus Tierney）是本季全集的摄影指导，导演则由安德鲁·弗莱明（Andrew Fleming）、彼得·劳尔（Peter Lauer）和埃琳·厄尔里奇（Erin Ehrlich）共同担任。
Cooke与这位摄影指导进行了对话，深入了解了他的创作过程、剧集工作以及如何打造出“视觉盛宴”的画面风格。
蒂尔尼的电影生涯起步于东海岸的灯光部门，他首先担任电工，后来成为了灯光师。之后，他开始为纽约大学（NYU）和哥伦比亚大学的研究生拍摄短片。
他离开纽约市，加入了洛杉矶的著名美国电影学会（AFI）电影摄影课程，之后继续拍摄短片，其中2009年由马克思·梅尔执导的《亚当》成为他的一次重要突破。
蒂尔尼曾为《艾米丽在巴黎》第三季拍摄了三集，包括一集与导演彼得·劳尔合作，该导演也回归执导第四季。
蒂尔尼还曾与导演安德鲁·弗莱明合作拍摄了2022年的电视剧《中年失恋日记》，弗莱明也在《艾米丽在巴黎》这四季中执导了多集。因此，蒂尔尼与导演弗莱明在第四季的合作中建立了紧密的关系。
该剧在开拍前进行了大量的勘景和规划，这与巴黎这座繁忙城市的拍摄环境密切相关，因为巴黎被划分为不同的行政区域，拍摄需要提前获得许可。
“我们需要提前锁定拍摄地点和通告。我与弗莱明和我们的美术师安妮·赛贝尔密切合作，确定我们想要拍摄的地点和内容。这个过程有利有弊，虽然它帮助我们确保了拍摄地点，但这个阶段往往还没有最终剧本，因此我们的讨论比较笼统。但这为我和我的团队提供了一个坚实的基础，随着剧本的逐渐成型，我们可以更好地调整和完善。”
蒂尔尼发现自己不得不提前三个月判断阳光和规划拍摄位置，尤其是在处理像新桥这样的标志性地点时。
为了使这一切可控，他特别赞扬了由迈克尔·阿莫迪奥（Michael Amodio）领导的视觉特效团队以及Picture Shop的调色师：斯蒂夫·博德纳（Steven Bodner）、约书亚·瑞斯克 （Joshua Risk）等。
“在巴黎及其周边的历史性地点拍摄，既令人振奋又充满挑战，尤其是在布景和灯光方面。我们拍摄的许多建筑已有数百年历史，很多地方内藏珍贵的艺术品，或者是具有国家意义的地标。但我们的团队总能找到创造性的解决方案——无论是安妮的团队通过布景掩盖设备，视效团队的巧妙设计，还是我们的调色师平衡那些无法控制的颜色。”
该剧使用ARRI Alexa LF进行拍摄，现场使用了多台摄影机。
“我们最后用了三台摄影机，通常两台同时拍摄，在拍摄一些较大场景时，可能一周会有一到两次用到第三台摄影机，那时我们会根据需要带上其他设备。”
蒂尔尼一直是Cooke镜头的粉丝：
“我一直喜欢Cooke镜头呈现的影像——那种微妙的圆润感，以及它们处理色彩的方式。它们设计得非常适合在片场使用。”
Seamus Tierney | Cinematographer
该剧的前几季没有使用Cooke镜头，但蒂尔尼非常希望能在第四季用它们，因为他之前使用过S7/i FF。
蒂尔尼表示：“前几季使用的镜头创造了非常出色的视觉效果，但这一季我想进一步提升。我大概在上季结束时就决定了会回归拍摄。我非常喜欢之前用S7镜头拍摄的东西，在我们放长假这段时间里，S8镜头也发布了。于是我想，‘好的，太棒了，我要测试一下这些镜头！’我请来了演员菲利平，她是一位较为年长的女士，可能是我最难打光的对象，因为她站在莉莉（饰演艾米丽）或者其他演员旁边，你要让她看起来很美，这也是剧集的重点。”
“我让她来了一天，我们把她安排在她的办公室里，这也是一个我们经常拍摄的场景。根据我之前使用Cooke镜头的经验和Cooke美学，试拍的那个瞬间令人惊叹——当我把S8镜头装上，影像栩栩如生，有了更多的层次感和更加令人喜爱的画面，部分原因在于它们如此美观地捕捉面部细节，无论是在景深还是色彩上。”
该剧主要使用中焦段和广角镜头，这意味着常用的焦距通常是25mm、32mm和40mm，而轻便的定焦镜头非常适合斯坦尼康使用。
蒂尔尼表示，拍摄进度严格且紧凑。其一是由于法国的工作时间较短，通常为10小时（而美国是12小时以上），其二是因为重要的服装和化妆，如果拍摄中途要换装的话，更是会占据大量时间。
因此，使用与定焦相匹配的变焦镜头更有利于拍摄。
“为了拍摄更多素材，这比我在其他拍摄中都更依赖变焦镜头一点，我对此完全没有问题，因为结果非常好！通常我不使用变焦镜头，但在这次拍摄中，我在T2.8光圈下拍摄，随着时间的推移，几乎注意不到区别，除非是在变焦的极端边缘部分，而那并不会让我感到困扰。每颗镜头间的差别非常小，匹配得非常好。”
蒂尔尼自己拥有两支Varotal/i FF变焦镜头，但由于这些镜头在美国用于其他工作，因此剧组镜头由巴黎的租赁公司RVZ提供。
蒂尔尼感谢他们为剧集提供了一个完整的镜头组，包括两套完整的S8/i FF定焦镜头，以及三支Varotal/i FF变焦镜头：19-40mm、30-95mm和85-215mm，确保在各种拍摄场景中都能得到充分保障。
Cooke还与Picture Shop的高级调色师斯蒂夫·博德纳进行了交流，博德纳为该剧的每一集进行了调色，从剧集创作之初就参与其中。
关于整体的调色思路，博德纳表示：“剧集的创作者达伦·思达一直希望这部剧充满明亮和丰富的色彩。服装和美术在这方面起了至关重要的作用。所以，我的工作就是确保这些元素在画面中得以呈现。当然还要保证所有演员看起来都非常好。对于这支演员阵容来说，这一点不难。说实话，随着每季的推进，大家越来越协调。”
博德纳和蒂尔尼曾在上一季的拍摄中合作过一半的时间，并且几年前还一起调色过另外一部剧集，因此两人之间建立了很强的默契和信任。
“他总是给我提供美丽的镜头素材来进行创作和调整。得到这样的素材非常好，不需要我去不停尝试不同的方向。我可以看着素材，直观地感受到他想要的效果。当然，法国天气变化快速，加上紧凑的拍摄周期，有时照明和色彩平衡会在同一场景中发生变化。这种情况时常发生，也是可以预见的。这也是为什么需要像我这样的调色师来做最终的调色工作。当我在拍摄时就得到良好平衡的画面，我就可以做出很多调整。”
在博德纳的工作中，他清楚不同镜头系列的差异，“无论是对比度和色彩，还是清晰度和景深，抑或是它们渲染面部和肤色的方式。”
与之前的系列相比，他注意到这些镜头“更加圆润，而且它们的柔和感大大帮助了角色面部的呈现。”
Cooke的/i技术在后期制作中发挥了巨大的作用。拥有这些数据在对比不同场景的镜头时非常宝贵，尤其是在分屏或更复杂的视觉特效镜头中。
尽管这些特效可能不那么显眼，但本季确实包含了相当多的视觉特效元素，拥有这些元数据对于从前期到后期的每个人都至关重要。
不仅如此，蒂尔尼发现Cooke镜头不仅在面部和美感上帮助他提升了第四季的视觉效果，而且在展示这部迷人剧集的背景城市上也发挥了重要作用。
“Cooke镜头帮助我实现了本季更自然的视觉效果。我想探索更多的阴影和光线，相比之前的几季，捕捉巴黎独特的光线——反射在建筑上，照在水面上，或透过古老的玻璃窗洒进来。Cooke镜头让我无限接近在巴黎看到的美。”
