Search for lenses, articles and help
Cooke深感荣幸有年轻且优秀的导演和摄影师可以选择使用我们的镜头作为媒介，把张爱玲的故事《封锁》改编成一个非常棒的短片。本次我们邀请到《封锁》的导演姜天宇和摄影师黄一川来为我们讲解拍摄背后的故事。
Cooke：请告诉我们您是怎么想到要拍摄这个故事的?
导演姜天宇：想要拍摄这个故事的原因不仅仅只是因为它是属于张爱玲的来自于1943的故事。
我的祖母很喜欢张爱玲，很喜欢这个故事。当我去和她聊天的时候，她就会跟我讲当初她家里人在上海一九四几年到五十年代前有一段时间的封锁，所以我想用一个现代但是又复古的方式呈现出这个故事给观众。
Cooke：您是在哪里进行拍摄的?
导演姜天宇：我们是在上海车墩影视城，就是《色戒》的拍摄地点。主要一部分的原因也是因为这个场地是唯一一个可以很好呈现上海的街景，其中制景的细节还原程度还挺高的。
Cooke：您在设计和改编故事的时候，就已经设想使用库克镜头了吗？为什么？
导演姜天宇：这个故事它不仅仅是一个过去的故事，也不仅仅是一个现代的故事，所有的内核其实是无关于时代的，或者说是贯穿于不同的时代的。这时候我就在想，用一个什么样的视觉效果去可以呈现出一个遥远但又亲近，又近又远的这样的一个效果。
Cooke的镜头一直是我们剧组的第一选择，Cooke的镜头能让人有更亲近更温暖的感觉。这就是为什么我会选择用Cooke搭配使用Large full frame摄影机，尤其是Anamorphic这个系列的镜头，既能兼顾这种感觉也可以拍摄到老上海的场景，最终影片内呈现的效果有锐度、很真实但同时又有距离感。这款镜头很好的用现代的方式去诠释了复古的视觉效果或者说光学效果。
摄影师黄一川：Anamorphic SF镀膜的镜头让我记忆犹新。这个镜头我觉得给影片的风格化以及特点带来了莫大的帮助。变宽这个镜头本身带有的一个特性，能够让带你看的更广，看更广的同时也不会有更多的形变，一个更广的视点能带我们的观众更好的去进入并感受到影片里的这个时代。
Cooke：拍摄时有遇到什么困难吗？
摄影师黄一川：我觉得印象特别深，应该是这个车厢这个问题，车厢是让我一个十分头大一个问题。
因为我们男女演员就是在一个车厢里面活动，相当于我的轴线也就是只有这么一条走廊的地方。这个是我们当时面临去处理一个头疼的问题，甚至是手持，其实在车厢里都是不方便的。
Anamorphic/i FF 1.8x 的Macro 85mm焦段是一颗微距镜头，可以让我和演员在这逼仄的空间里保持近距离，能让让我捕捉到演员演技的呈现。
导演姜天宇：如果没有Anamorphic/i FF 1.8x Macro 85mm这颗镜头我们是不可能在这个空间内进行拍摄的，必须要把火车卸下了一部分。
Cooke：可以分享一下您本次使用Anamorphic/i FF镜头的心得吗？
导演姜天宇：一个人眼中的视觉，相当于的30-50mm的焦段。一个变宽能做到的效果就是我们能在更广的视角的前提下用一个比较短的焦段，这时候我们可以越贴近人的人脸，这个时候也真正达到了视觉上的亲密的一个效果。但是在这样的一个前提下，我们又不会损失任何的视角。视角还是有一个城市或者说有一个时代的广度在。
Cooke镜头对于肤色的还原是非常的好，这是表现角色亲密很重要的一件事情。如果观众想真正感受到两个角色之间的亲密的话，那我们肯定是要能看到最真实的，或者说一个最温暖和细腻的肤色。
Cooke：您使用了由黑白渐变成彩色，彩色再渐变为更浓烈的颜色，再由彩色变为黑白的手法衔接整个故事，这其中的几次的变动，您是想要表达什么含义呢？
导演姜天宇：我们的颜色其实代表的就是两个角色之间的关系，黑白的时候，他们一般都是在分离的状态。然后随着颜色慢慢的浓烈，他们的关系越来越近。
这是个头尾呼应的故事，所以我们可以看到的是头和尾是黑白的，然后在中间最高潮的部分，颜色是最浓烈的，其实一定程度上也是两个角色关系的象征。
同时这个颜色一定程度上也是给观众带来一种感觉，进入一个遥远的时代，然后从这个遥远的时代离开。
Cooke：在使用库克镜头后，您有什么经验或者心得分享给大家呢？
摄影师黄一川：在我看来，Cooke镜头是一个特别适合南方的镜头，湿热的环境、特定的一些温度能够有很不一样的体验。同时在体现亲密关系和家庭关系，或者说是一些人文类题材的片子的话，Cooke的镜头是个不错的选择。