Search for lenses, articles and help
《Black Tea》由多次获奖的摄影师Aymerick Pilarski, AFC进行拍摄，这是他第一次与毛里塔尼亚出生的导演Abderrahmane Sissako合作。《Black Tea》是这位曾获奥斯卡奖和戛纳电影节提名的导演执导的最新电影，他此前凭借电影《Timbuktu》（2014年）赢得了七项凯撒电影奖。Pilarski在电影中拍摄过程中使用Cooke S8/i FF和Panchro/i Classic FF镜头。
来自科特迪瓦西非的三十多岁女性Aya在她婚礼的当天，以拒绝新郎的方式出人意料地给大家留下了深刻印象。她搬离非洲来到了中国广州，在一家茶叶出口店找到了工作。在那里，她遇到了45岁的中国男人蔡，并发展出了一段浪漫的关系。然而，他们的关系却遇到了阻碍，不同的过往经历以及来自社会偏见。
Pilarski最初在法国学习电影，后来搬到澳大利亚并专注于视觉艺术。在墨尔本期间，他发现了舞台灯光设计，并迅速被其对情感的影响潜力所吸引。同时Pilarski一直着迷于亚洲文化，当他选择专攻摄影时，他希望将这两个兴趣结合起来。他学会了汉语，并就读于北京电影学院，目前毕业已有15年之久。在中国的10年时间里，他取得了丰硕的成果，为国内外的作品拍摄，并因此在国际电影节上获奖，其中包括《Egg》（蒙古入选奥斯卡最佳外语片，柏林电影节金熊奖提名）。疫情期间他回到了欧洲，现在主要参与国际影片合作制作。
Pilarski认为与七项凯撒电影奖的获奖者合作可能会面临挑战，但总体上他发现这是一次非常愉快的艺术交流。
“Abderrahmane是一个直觉敏锐的导演，他从周围的人中获得灵感。作为摄影指导，我必须把握导演的视觉，即使它没有明确表达出来。我的工作这一方面可以描述为心理学，因为我努力将抽象的概念转化为具体的图像。”从这里，导演对视觉表现是否与他的愿景一致提供了反馈。尽管之前没有合作经验，但两人能够迅速建立起电影的共同视觉语言。
电影讲述了Aya的旅程，她从非洲搬到了“巧克力城”，这是一个真实存在的中国非洲区。电影的美学灵感来自这个地点的生动本质，这是一个融合了霓虹灯光的多元文化交易中心，背景是亚洲。
尽管背景是现实世界，但视觉上的重点更多地集中在捕捉Aya对这个地方的想象感知，而不是追求完全的现实主义。这使得团队能够在现实中融入诸如反射等元素，并在夜晚拍摄所有场景里赋予引人注目和诗意的氛围。因此，在非洲的白天场景和亚洲的夜晚氛围之间形成了引人注目的视觉对比。
摄影师希望使用充满活力的色彩和现代美学，以反映Aya的想象力，而不是完全遵循现实。Pilarski在法国摄影师协会（AFC）进行了相机和镜头测试，并迅速得出结论，全画幅摄像机是实现他所需外观的理想选择。“它不仅能提供我所追求的活力和现代感，还可以灵活地在台湾常见的狭窄自然场景中拍摄。”
在挑选镜头方面，Pilarski很快就想到了Cooke。“我知道Sissako导演的电影主要以其诗意的本质为特征。这正是我第一次阅读剧本时为什么立即想到Cooke镜头的原因。Cooke镜头通过它们所赋予的细腻柔软性有效地传达了诗意的视觉，同时保留了锐度和温暖感。这与我们旨在实现的电影美学完美契合。”
Pilarski此前在多部制作中使用过球面和变宽的Cooke镜头，但他尚未使用过最新的全画幅产品。因此，考虑到剧本，他最初在2022年巴黎微型沙龙上对Cooke的S8/i和Panchro/i Classic（均为全画幅）进行了测试。“虽然在展览环境中全面评估镜头可能会有挑战，但我立即被它们所提供的美学所吸引。随后，在前往亚洲之前，我在巴黎使用这些镜头进行了摄像机测试，结果证实它们确实是适合项目的完美镜头。”
Pilarski采取的方法始终是提前计划，并认真负责地成为电影的视觉负责人。每当他开始着手新项目时，他总是设法与尽可能多的部门联系，分享想法，并在拍摄的第一天之前达成一致。这种主动的方法有助于避免许多错误，并延伸到他的测试过程，评估完整的图像流水线和工作流程。
“我在巴黎与一些演员进行了测试，不仅是为了选择合适的摄像机和镜头，还要让导演首次在大屏幕上看到演员。这是一个重要的时刻，我邀请每个部门在调色套间中提出想法。让所有人都参与并能看到图像，这使我们更容易就电影的视觉方面进行具体的讨论。此外，这也是测试工作流程和建立LUT（查找表）的关键时刻。”
此外，Pilarski还与曾在Sissako之前的电影《Timbuktu》中担任编辑的编辑联系，以更好地了解导演的拍摄方法。这使他对导演的偏好有了一定的了解，例如拍摄次数、期望的镜头覆盖范围、剪辑节奏和镜头尺寸的偏好。
主要摄影工作在台湾进行了7周，再在非洲进行了3周。Pilarski记得，尽管在亚洲很少见到阳光，所有工作都在夜晚进行，但天气仍然非常炎热潮湿，一旦他们搬到非洲，气温就上升了！
“整个拍摄过程感觉像是一场旅程，充满了不断的转换：在普通话、英语和法语之间切换；在不同的国家之间移动；适应新的技术团队并不断结识新人。这是一个风起云涌的经历，丰富了拍摄过程和我的个人旅程。”
为了在亚洲和非洲的不同场景之间实现独特的视觉美学，摄影师采用了不同的镜头组合。在西非部分使用了S8，而在亚洲夜晚场景中使用了Panchro经典镜头。
这个选择使我能够为每个场景创建独特的外观，同时在整部电影中保持了一致的视觉叙事。
亚洲的夜景场景经常会很棘手也充满挑战。许多预先存在的光源照亮了环境，其中一些超出了制作的控制范围。此外，演员们的肤色多样性增加了另一层复杂性，而使用玻璃框架和镜子来制造反射也没有简化任务！然而，通过在图像中保持多样化的颜色范围，并确保有足够的对比度，Pilarski能够实现他所期望的视觉影响。
茶馆地下室拍摄的场景成为了Cooke镜头真正发光的地方。Pilarski和Sissako的目标是为两个角色建立像茧一样的氛围，在其中他们的亲密关系可以得到充分展现。这些场景主要由一个灯泡和散射的顶部光线照亮，但由于镜头的对比特性，简化的光线设置中的任何严酷之处都被避免，同时保持了阴影区域的良好水平。这种方法有助于增强场景的情感深度，同时保留了所需的美学。
“Cooke镜头在实现我所追求的诗意美学方面发挥了关键作用。它们微妙的柔和性，加上自然的对比度，完美地补充了视觉叙事，增强了整体的电影体验。”
目前《Black Tea》参加了柏林电影节的竞赛，并在法国上映。